NARANJO+DIANA+PAOLA

Por medio del arte el ser humano expresa ideas claras y emociones, es todo aquello que atrae la atención observa lo extraordinario que es transmitiendo valores, embargando el espíritu y deleitando los sentidos. Una obra de arte tiene que sugerirnos algo si esto no ocurre pasa desapercibida ante nuestros ojos, proviene de la creatividad de las personas y es el resultado de una expresión humana a través de los sentimientos. El arte es mas considerado como una forma de expresar muchos sentidos teniendo una finalidad estética o creativa, se representa una idea real o imaginaria de lo que se quiere dar a conocer. Una obra de arte también se puede deducir como un pensamiento que se comparte con mucha gente, es algo estético, creativo, y de mucha imaginación.
 * **Diana Paola Naranjo Naranjo** || [[image:IMG00256-20110901-1630.jpg width="224" height="163"]] ||
 * **PRIMER CORTE** ||  ||
 * Arte es un aspecto que podemos deducir como disciplina, se requiere de habilidad y aprendizaje, es el talento que muestra una persona que quiere dar a conocer sus habilidades combinando la función practica con la estética, el arte puede partir como una persona por medio de esto demuestra una parte de su vida transmitiendo lo que interpretan a las personas.

Como dice Susan Woodford estas imágenes también se pueden relacionar con el budismo ya que para esta época era un medio de supervivencia, estos animales eran de tal poder que los relacionaban con muñecos de vudú para que a la gente que trabajaba con esto le pasara lo mismo, también podemos decir que es una forma de demostrar como en estas épocas se cazaba. ||  || El término médico hace referencia a un **síndrome **o conjunto de **síntomas **que afectan principalmente a la esfera afectiva: la tristeza patológica, el decaimiento, la irritabilidad o un trastorno del humor que puede disminuir el rendimiento en el trabajo o limitar la actividad vital habitual, independientemente de que su causa sea conocida o desconocida. Aunque ése es el núcleo principal de síntomas, la depresión también puede expresarse a través de afecciones de tipo cognitivo **,volitivo ** o incluso somático**.** <span style="color: black; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">En la mayor parte de los casos, el diagnóstico es clínico, aunque debe diferenciarse de cuadros de expresión parecida, como los trastornos de ansiedad. La persona aquejada de depresión puede no vivenciar tristeza, sino pérdida de interés e incapacidad para disfrutar las actividades lúdicas habituales, así como una vivencia poco motivadora y más lenta del transcurso del tiempo. || || || <span style="color: black; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;"> || <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">Los libros ilustrados contenían grabados en madera, área texturizada y algunos negros densos. Esto introdujo una variedad tonal más amplia al diseño de la página. El trazo sencillo de las iniciales expande un ligero efecto de diseño y el libro impreso se fue haciendo independiente del manuscrito. <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">Se empiezan entonces a vender libros pequeños para economizar en sus ilustraciones, sin dejar a un lado la elegancia y sobriedad en sus escritos. <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">Aparece Durero como artista gráfico y pintor de 27 años cuyas obras lo hicieron famoso por sus grabados. <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">También escribió sobre geometría lineal y la construcción geométrica bidimensional. Durante las primeras décadas del siglo XIX Basilea igualo a Nuremberg como centro importante del diseño con su tipografía y uso presado de iniciales clásicas. <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 16px;">El empleo del arte fue un recordatorio siniestro a los infiales de los inevitables de la muerte, imprimiendo numerosas ediciones de la anatomía moderna. En ellas hay querubines que examinan los huesos con curiosidad introdujendo una curiosa nota humorística. || <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;"> || <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">La palabra Renacimiento viene de “renaissence” que significa renovación o resurrección. Este término se empleó, por primera vez, para indicar el periodo que comienza en Italia entre los siglos XIV y XV, cuando resurge la literatura clásica de la antigua Grecia y Roma. <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">Este término también enmarca elperiodo de la transición del mundo medieval al mundo moderno. En las historia del diseño gráfico, el renacimiento de la literatura clásica y el trabajo de los humanistas italianos están estrechamente ligados con el enfoque innovador del libro. <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">La cristiandad medieval produjo la creencia de que el valor de la vida era primordial en el juicio de Dios después de la muerte. El desvío de las creencia medievales hacia una nueva preocupación por el potencial y valor humano, caracterizo el humanismo del renacimiento. <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 16px;">El diseño de tipos, los bocetos de páginas y ornamentos en las ilustraciones fueron preconcebidos por los impresores y eruditos italianos. El alfabeto romano de Sweyheym y Pannartz fue el primer paso para el estilo de diseño renacentista. || <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 16px;"> || <span style="font-family: Arial,sans-serif;">Durante siglos la gente vivió sobre la tierra sin llevar registros ni archivos. Pero en la medida en que se formaron las organizaciones sociales y se tornó más complejo el tejido social, se fueron haciendo necesarias adaptaciones e innovaciones de diversa índole. || <span style="color: black; font-family: Arial,sans-serif;"> ||
 * <span style="color: #333333; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">CUALQUIERA PUEDE CREAR ARTE, PERO NO CUALQUIERA PUEDE CREAR UNA OBRA DE ARTE… **[[file:QUE ES ART1.docx]] || <span style="color: #333333; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">[[image:BAILARINA.jpg width="373" height="358"]] ||
 * <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">Este cuadro es la representación de un bisonte que fue pintada hace 15.000 años en la entrada de una cueva en Altamira Santander, esta imagen nos da un poder muy llamativo, al observarla ya que por sus colores y sus formas extravagantes hacen que la visión nos dé un punto de vista un poco más concreto, el color rojo simboliza el poder, y el coraje de un bisonte la fuerza y la rabia que puede expresar este animal, el color amarillo nos da a conocer el poder la decisión la capacidad y la habilidad que tiene un bisonte.
 * COLLAGE DE MI VIDA || [[image:Collage.JPG width="402" height="288"]] ||
 * COLLAGE CUARTO || [[image:COLLAGE_C...jpg width="368" height="285"]] ||
 * **SEGUNDO CORTE** ||  ||
 * **<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">DEPRESION **
 * [[file:LEONARDO DA VINCI Y LA MEDICINA.docx]] || [[image:leonardo-da-vinci.jpg width="245" height="245"]] ||
 * <span style="font-family: Arial,sans-serif;">Según los historiadores de vestuario, alrededor del año 1490 comenzó la “desmesura” en todas las áreas del revestimiento humano: aquello determina el comienzo del vestuario renacentista. Esta revolución, resulta hermana al acontecer en los otros tipos de expresión creativa (pintura, escultura, música, etc.), que fue generado por el fuerte intercambio cultural resultante del momento de los descubrimientos. Formalmente, ésta podría ser definida como la desaparición de la verticalidad de las prendas medievales, la cual fue sustituida por la horizontalidad del traje del Renacimiento: esa es la coordenada que se trabaja. Cada país de Europa, desarrolló esta reforma en el vestuario de manera diferente, por ejemplo, los países del norte de Europa distorsionaron la figura natural a través del acolchado de mangas y dobletes en las extremidades; Italia, Inglaterra y Francia se adhirieron a un modo influenciado por lo medieval (ver post anterior); los alemanes fueron los más extremos en sus intervenciones: determinaron grandes volúmenes en la cabeza, hombros y muslos, además de pequeñas aplicaciones tridimensionales sobre el pecho, espalda, brazos, piernas y pies. Las plumas aparecen como protagónicas en todo: desde sombreros de ala ancha, calzado, bijoutería hasta confección, donde eran ubicadas incluso en la zona de las rodillas.
 * **<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">El desarrollo del libro ilustrado **
 * **<span style="font-family: Arial,sans-serif;">El Diseño Gráfico del Renacimiento **
 * <span style="font-family: Arial,sans-serif;">CAPITULO 8 **
 * [[file:Gutenberg y la imprenta.docx]] || [[image:gutenberg_impresor.jpg width="269" height="360"]] ||
 * [[file:LOUIS BRAILE Y LA ESCRITURA PARA INVIDENTES.docx]] || [[image:http://libreopinion.com/members/fundacionhomero/cod-brai.jpg width="296" height="159"]] ||
 * **<span style="color: black; font-family: Arial,sans-serif;">Historia del Computador **
 * [[file:LA WWW Y EL INTERNET.docx]] || [[image:internet.jpg width="236" height="190"]] ||
 * <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">Una época de genios tipográficos

<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">El cardenal Richeleu, estableció la imprenta real con la ayuda de Luis XIII de Francia desarrollaron un nuevo tipo, cuyos caracteres sean diseñados a través de los principios científicos. <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">Al tipo de letra se le llamo **Romain du Roy** este tipo de letra aumento el contraste entre los trazos gruesos y muy finos. <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">Granjean grabo los moldes para disminuir el tamaño de los alfabetos al tipo de texto, la delicadeza de los moldes tallados meticulosamente por este diseñador y los estáticos se hicieron muy importantes. <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">El primer libro que adopto el nuevo tipo fue el Medailles. <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 16px;">Romain Du Roi inicio una categoría de tipos llamados Romanos de transición, esto fue muy importante ya que estos tipos marcaron una tradición de estilo caligráfico, los trazos eran muy parejos. || || || <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 11pt;">El <span class="apple-converted-space" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 11pt;"> hombre prehistorico <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 11pt;">descubrió la tierra coloreada, el carbón de madera, la tiza, la sangre de los animales y muchos otros pigmentos que tal vez sirvieron, como pinturas de guerra, para impresionar al enemigo o se utilizaron como señal reconocimiento en la propia <span class="apple-converted-space" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 11pt;"> tribu <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 11pt;">. Esta técnica de maquillaje primitivo pudo también servir de <span class="apple-converted-space" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 11pt;"> camuflaje <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 11pt;">para la <span class="apple-converted-space" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 11pt;"> caza <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 11pt;">. || ||
 * [[file:MECANIZACIÓN DE LA TIPOGRAFÍA.docx]] || [[image:tecladoantiguo.gif]] ||
 * [[file:AMADEUS.docx]]<span style="color: black; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">La película cuenta la vida de Mozart narrada por su rival, Antonio Salieri. El film comienza cuando el ya anciano Salieri intenta suicidarse mientras grita que fue él quien asesinó a Mozart. Sus criados, tras derribar por la fuerza la puerta tras la cual Salieri se intentaba suicidar, lo llevan a un manicomio en donde, ante la gran posibilidad de que vuelva a intentar suicidarse, se decide llamar a un sacerdote, llamado Vogler. El padre Vogler pronuncia una frase conocida y usada hasta hoy por los religiosos: //«Todos los hombres son iguales ante los ojos de Dios»//, la cual resulta indignante para los oídos de Salieri, quien responde sarcástico: //«¿Lo son...?»//. Salieri decide, a raíz de esta frase, contarle su historia. Salieri, de adolescente, había hecho un pacto con Dios, a quien le entregaría su castidad y laboriosidad a cambio de hacerlo un músico tan famoso y brillante como Mozart, que era su ídolo. || [[image:images_(5).jpg width="334" height="252"]] ||
 * [[file:FRIDA KAHLO.docx]]<span style="color: black; font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 13.5pt;">La película narra la historia de la pintora mexicana Frida Kahlo, basada en la biografía de Hayden Herrera, un libreto cinematográfico .La película es dirigida por Julie Taymor, quien también dirigió “El rey león” (//The Lion King//) y “Tito” (//Titus//) y la estrella principal es Salma Hayek, nacida y criada en México, como Frida y Alfred Molina como su esposo, el reconocido muralista Diego Rivera, además de Ashley Judd, como la fotógrafa Tina Modotti, Antonio Banderas como el pintor David Siquieros y Geoffrey Rush, como Leon Trotsky. || [[image:250px-Kahlo.jpg width="200" height="265"]] ||
 * [[file:~$GOYA.docx]]<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">Transcurre en España, en el año 1792. Cuenta la historia de un grupo de personas que conviven en una época de convulsión política y cambios históricos. La historia es narrada a través de los ojos del gran artista, Francisco Goya. La trama se desarrolla durante los últimos años de la inquisición española, continúa con la invasión del ejército de Napoleón a España y finaliza con la derrota de los franceses y la restauración de la monarquía española, lograda por el poderoso ejército de Wellington. El hermano Lorenzo (Javier Bardem), un enigmático y astuto miembro de la inquisición, se involucra con la joven musa de Goya, Inés (Natalie Portman), cuando es injustamente acusada de herejía y enviada a prisión. || []
 * **TERCER CORTE..** ||  ||
 * [[file:ARTE CORPORAL PROYECTO 016.docx]]
 * [[file:PROYECTO 017STOMP OUT LOUD.docx]]<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">El Arte es Cultura pero no necesariamente esta sentencia funciona como un anagrama porque toda Cultura no es Arte y hay locuras que sí lo son. Stomp Out Loud es algo de lo último, expresionismo hecho de lo simple y cotidiano, es Arte que se nutre de la calle, de lo doméstico, de cada detalle.

<span style="color: #333333; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">La expresión instrumentos musicales no convencionales (también llamados experimentales o informales) se aplica a todos los objetos que nos rodean con los que podemos producir sonidos y, también, a los instrumentos confeccionados con el fin de obtener nuevos sonidos. || || <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">Una **performance** es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un rol principal. Tuvo su auge durante los años setenta.
 * <span style="font-family: Arial,sans-serif;">[[file:PROYECTO 018 (PERFORMANCE – HAPPENING).docx]]

<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">El arte del //performance// es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto.

<span style="font-family: Arial,sans-serif;">Todos los objetos kitch o del pop art tienen como común denominador la extravagancia creativa que no es comprendida por muchos pero que, en cambio, representa un valor esencial en el arte. Representa la cultura urbana y rechaza la oficial o tradicional.
 * <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;"> **Happening** (de la palabra inglesa que significa //evento//, //ocurrencia//, //suceso//). Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado //performance art// y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación. || [[image:http://anitacalero.files.wordpress.com/2011/02/sin-tc3adtulo25.png?w=410&h=428&h=428 width="405" height="423"]] ||
 * [[file:PROYECTO 019 ARTE KITCH.docx]]

<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">En Alemania sudoriental se utilizaba la palabra, que origina el término kisch, para referirse a hacer la limpieza en las calles de manera apresurada, y por consiguiente se aplico la misma a los trabajos realizados de manera precipitada y con descuido provocando que los críticos hablaran del kitsch como un arte "chatarra" que se fabrica con el único interés de satisfacer el gusto popular, la ganancia económica y como respuesta a las masas consumidoras en las sociedades del siglo xx. || || <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">El land art es una corriente artística surgida a finales de los años sesenta que tiene como fin trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales que son transformados por el pensamiento y la acción del artista. El land art se encuentra dentro de esas corrientes que en relación con la desmaterialización del objeto niegan el papel preponderante de los museos y galerías de arte y que desvían la práctica del arte a lugares inéditos hasta su aparición. || ||
 * [[file:PROYECTO 020 LAND ART.docx]]
 * [[file:PROYECTO 021 DANZA CONTEMPORÁNEA.docx]]

<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">La danza contemporánea o moderna es un estilo creado para expresar los sentimientos. Así como los sentimientos cambian, los bailarines contemporáneos deben cambiar constantemente. Es importante el individualismo, la abstracción y la entrega al arte. Los bailarines tienen poco en común además del rechazo de las tradiciones existentes y del deseo de reexaminar los principios fundamentales de la danza como medio de comunicación. Actualmente existen dos técnicas: La [|Graham], y la [|Cunningham] , pero los bailarines contemporáneos suelen revolverlas. || ||
 * [[file:PROYECTO 022 Arte cinético.docx]]

<span style="color: #373737; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">El **<span style="color: #373737; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">arte cinético **<span style="color: #373737; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;"> es una corriente artística, principalmente pictórica y escultórica, basada en el **<span style="color: #373737; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;"> movimiento **<span style="color: #373737; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">. Las obras cinéticas están dotadas de movimiento real, juegan con efectos ópticos que lo simulan o incluso provocan que sea el propio espectador el que se mueva para experimentar con sus distintas interpretaciones. || || <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14pt;">Una **instalación artística** es un género de arte contemporáneo que comenzó a tomar un fuerte impulso a partir de la década de 1970. Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. || || <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt;">Es una propuesta más enfocada a personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio más económico pero no por este motivo con menos valor que las formas tradicionales de producción. Ha incidido en la producción de cortometrajes principalmente. || ||
 * [[file:PROYECTO 023 instalaciones.docx]]
 * [[file:PROYECTO 024 VIDEO ARTE.docx]]